괴테는 “나폴리를 보고 죽어라!”라고 했다는데… 개인적으로 나폴리는 여러 번 갔었지만 카포디몬테 미술관은 못 봤다. 그래서 오늘 삼성동 마이아트뮤지엄을 다녀왔다. 찬란한 햇빛과 유서 깊은 유산, 그리고 활기찬 일상이 어우러진 나폴리는 오랜 시간 동안 수많은 예술가에게 깊은 영감을 준 도시이다.

전시 시작은 19세기 여성을 그린 작품이 많다. 귀족과 서민을 그렸고 사실주의 작품들이 많다. 이번 전시에 많은 작품이 오진 않았지만 19세기 나폴리를 그림으로 느낄 수 있다. 

이번 전시에는 조반니 볼디니(Giovanni Boldini), 자코모 발라(Giacomo Balla), 주세페 데 니티스(Giuseppe De Nittis), 조아키노 토마(Gioacchino Toma) 등 19세기를 대표하는 화가들의 유화, 수채화, 파스텔화 총 77점을 만날 수 있다.

전시는 4부로 구성했는데 19세기 나폴리의 사회 변화를 회화 작품을 통해 볼 수 있다.  

1부는 '그녀들을 마주하다'로 귀족 여성, 평민 여성, 이국적인 여성까지 다양한 여성상을 통해 당시 사회의 이상과 욕망을 볼 수 있다.

2부는 '각자의 방, 각자의 세계'로 실내 공간의 채광, 장식, 살림살이 등을 통해 개인의 정체성과 사회적 지위를 드러내는 내용을 담고 있다.

3부 '토마의 시선'은 조아키노 토마의 작품을 중심으로, 어두운 실내에 위치한 인물들을 통해 사회적 약자의 고통과 감정을 전달한다.

마지막 4부는 '빛이 있었고, 삶이 있던 곳'으로 포실리포 학파 등 나폴리 남부 화가들이 포착한 자연과 도시, 일상의 삶을 섬세하게 재현한다. 전시를 통해 직접 나폴리를 걸어보는 것은 아니지만 그 시대의 인물, 풍경, 햇살, 바다를 통해 어딘가 낯설지만 익숙한 감성을 체험할 수 있도록 기획되었다.

참고로 카포디몬테 미술관을 소개한다.

카포디몬테 국립미술관은 나폴리 시내와 해안을 조망할 수 있는 언덕 위에 위치한 이탈리아 남부 최대 규모의 국립 미술관이다. 중세부터 현대에 이르기까지 약 4만7000점에 달하는 방대한 예술품을 소장하고 있으며, 이는 이탈리아에서 두 번째로 많은 컬렉션 규모에 해당한다.

약 1만4000㎡ (약 4235평)에 이르는 넓은 공간에는 126개의 전시실이 마련되어 있다. 이 미술관은 1734년 나폴리 왕위에 오른 카를로 디 부르봉(Carlo di Bor-bone, 1716-1788)이 어머니 엘리자베타 파르네세(Elisabetta Farnese, 1692-1766)로부터 물려받은 미술 컬렉션을 보관하기 위해 지은 왕궁에서 유래하였다.

1957년 정식 개관 이후 르네상스부터 현대에 이르기까지 이탈리아 및 유럽 미술의 흐름을 포괄하는 소장품을 바탕으로 운영되고 있으며, 라파엘로(Ra-phael, 1483-1520), 미켈란젤로(Michelangelo, 1475-1564), 티치아노(Tit-ian, c.1488/90-1576), 카라바조(Caravaggio, 1571-1610) 등 서양미술사를 대표하는 거장들의 주요 작품을 감상할 수 있다.

19세기 나폴리 미술 컬렉션 역시 중요한 소장품 중 하나로, 포실리포 학파의 풍경화(veduta) 양식부터, 필리포 팔리치(Filippo Palizzi, 1818-1899)의 사실주의 회화에 이르기까지 다양한 양식을 아우르고 있다.

이 외에도 부르봉 왕가의 무기, 비단, 태피스트리 공장에서 제작된 장식 예술품과 가구 등이 전시되어 있으며, 특히 1757~1759년에 제작된 다채로운 색상의 도자기로 꾸며진 마리아 아말리아(Maria Amalia) 왕비의 응접실은 카포디몬테 도자기의 정수를 보여준다.

아울러, 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987), 조셉 코수스(Joseph Kosuth, b. 1945), 미켈란젤로 피스톨레토(Michelangelo Pistoletto, b. 1933) 등 현대미술을 대표하는 작가들의 작품도 함께 소장하고 있어, 고전에서 현대에 이르는 폭넓은 예술적 흐름을 아우른다.

여성경제신문 전동수 월간 아츠앤컬쳐 대표이사·발행인 simonjds@hanmail.net